没离开过（1 / 3）

　开口，观众都比较惊讶于许贺的风格转换。

　但实际上许贺能在鸟巢声压轰炸全场，也能唱现场的《没离开过》，代表他在男歌手的黄金高音区内把握程度极高，也就是大概在G4~C5。

　在这个区域内，许贺的压缩，打开,强弱变化，均拥有极高的表现力。

　能把握好这个区域，

　代表他的低音不会笨重，高音不会尖锐。

　所以此时在鸟巢就是一个压缩的处理，直接飙出穿透力极强的高音。

　这里的现场，更讲究的是控制强弱——如果真要纯靠高音取胜,许贺真声能上B5，哨音能飙到A#6，但那就有点纯粹炫耀天赋本钱了。

　而高音弱唱则是挺难的技法。

　于是许贺开场就打算好了,全混声唱法。

　也当然就借用了林志炫独创的鸡尾酒唱法，也就指的是真假音重叠，并且视情感需要改变真假音混合程度的混声唱法。

　简单说，真假混声的处理做到像调制鸡尾酒一样，不仅比例恰当，而且调配过渡非常自然。

　“有一份难言的感动

　用所有情绪融合

　何必再无谓的思索，这世界有什么好值得

　如果没有你...”

　台上，许贺难得头次玩把抒情。

　穿着那身白色西装，被暖黄的灯光打的带了点米色，愈发显得他气质温和。更别说为LEOM拍摄广告时就被大加称赞的表现力，以及天生的身高腿长，再加上...

　做过偶像之后，好像学习到了上了舞台就找到最好的角度盒子是。也就让镜头里他的脸线条分明,剑眉星目，又带着点飘然的感觉。

　几乎太多年轻女生观众看到这个画面,就已经沉浸在其中了——还好，这次的专业评委都是男性或者有一定阅历的女性。

　不过,他们的嘴也就没闲下来。

　之前说了《歌手》这里就是一整个夸夸团的气氛,所以无论是谁，都带了点这样的属性。这样的风格，某种程度上就是节目组想要的风气。

　所以专业评审也是这样：

　夸奖歌手，既让对方高兴，也表现了他们节目组选择人的正确性。

　可是这次他们是真的想夸。

　“好家伙，别的不说咬字就改了啊！”

　邓柯整个人直接起立道：“他那个闭口音，你看看之前的视频，就知道很不同！”

　他是一直有关注许贺的，事实上这次许贺来，也有他大力推荐的成分在：新生代里，讲实话许贺的唱功是相当给力的。

　邓柯以前觉得如果在B4附近选代表人物的话，甚至许贺可以在新生代甚至中生代中直接到顶，去和那些已经成名的人比较。

　但现在看来完全不止于此。

　“他的换气让我想到Jessie。”山河也忍不住开口：“甚至某种意义上来说...”

　山河心里有话想要说，但是他丰富的经验又让他恍然间意识到这是在镜头前，讲出的这句话很大可能就会被搬上节目被全国人看到。

　但他犹豫了下，还是继续道：“他的时机更恰当，换气更少。”

　气息，是唱歌中很重要的元素。

　如果把握不好气息的量,发声用气不够有效、均匀,都会影响语句的连贯性和完整度。所以这重要到在写歌编曲的时候,都会考量什么时候换气，并且换气还不能影响歌曲的表现。

　而显然，许贺在这里面就做了轻松处理。

　“对，但Jessie其实也能不用那么多的换气，但她是一种比较求稳的选择，大大增加容错率和随时飙高音的准备。许贺这个就要冒险点了...”

　邓柯也立即接话，他也是音乐界的老人了知道及时找补。也就顺便提到点许贺的不足：“这要求他对整首歌有极高的把握，必须了然于心。”

　否则，错过任何一个换气口，都是难以承受的代价。

　但目前看起来，他是完全没有的。

　丝滑流畅的演唱水准在今天的歌手中，也是上层的表现，完全展示出了他不同的实力。

　“很聪明的选择，让大家迅速把他和F1rst里的刻板印象分离了。”

　郑洋也开口，点评道。

　她之前听过许贺的唱法，几乎都是真声硬顶居多。这种唱法在现场是蛮无敌的，因为那种实打实顶上去的震撼之感，是其他唱法都难以比拟。

　遗憾的是，这种唱法对身体损害极大。

　比如枪姐后期虽然依旧很强，但相对于她以前的唱法确实是倒嗓了。

　不过也看得出来，许贺确实是不止这种唱法。现在的表现她都很欣赏，就是观众未必能完全get到其中的不容易：高音有了，还缺少点震撼。所以许贺后面应该会有安排吧...

　“给你加倍的温柔

　为你唱一首专属的情歌

　请听我说...”

　她期待着，台上许贺也终于不负她的期待。