正式开机前，吴尔善特地组织了剧本围读。
他本就是第一次拍电视剧，剧里六成的剧情，还都是讲述学生们的故事。
这些扮演学生的演员本身也还是学生，大多也都是些生瓜蛋子，没几个人有影视剧的拍摄经验。
吴尔善：“剧本围读的流程非常简单，以剧本中的场为单位，各位带入表演的情绪，把台词从头到尾顺读一遍，然后再排练一遍。”
作为作品质量的负责人，导演吴尔善是剧组的权利最大的人之一，所以他也是理所应当的当任了主持人的角色。
他看着围坐在周围的制片人、编剧、摄影师还有主要演员们，他还是先点了于飞鸿和焦恩君的兵：
“焦老师和于老师给大家打个样，你们其他人都专注精神，认真的向二位老师学习。”
“焦哥，我们先来一段吧，就来两人第一次见面的那段。”于飞鸿当然不是扭扭捏捏的性格，这样的围读和学校里的教学过程其实挺类似的，对她来说和吃饭喝水一样简单。
“好，没问题。”焦恩君说话的口音很正，不带一点闽南腔。
其实焦恩君祖籍是SD省QD市平度市蓼兰镇胜利村，他还会一口流利的青岛方言，只是他说青岛方言的时候总是让人难免有种“幻灭”的感觉，因为方言口音太正宗了，和“焦美人”的人设太违和。
姚东不由自主的想起偶然看过的一个名场面，就是他的那句“大家好，俺是焦恩俊，大家到青岛喝啤酒吃蛤蜊。”
姚东使劲的把那个“魔性”的声音甩出脑海，集中注意力看旁边声情并茂说着台词的焦恩君。
“你们班怎么回事，刚打上课铃就回教室？”
“您就是新来的穆老师吧，不是说你不舒服今天来不了么？”
于飞鸿不愧是当过老师的人，这让体育老师生病的技能是说来就来。
……
剧本围读过程中，吴尔善和专门请的跟组表演老师许小丹也会对演员的表现进行指导，当然了这里的演员主要指的小演员们，比如杨柳就是个重灾区。
“停，杨柳，你这个角色是个刺头，台词语气要注意人物的特点。”
看着脸色发绿的杨柳，姚东想到了首古诗，“忽见陌头杨柳色”，自己把他拉过来还真是有些为难他了，等会想办法给他开个小灶。
每一场读完以后，演员首先会对剧本中关于人物、剧情，提出一些他们各自的问题，这时候就会由编剧来进行阐释和解答。
演员也会根据他们的理解，提出他们基于表演的角度对文本的意见和建议。
“导演，为什么我这个角色要吃这么多零食啊，只要不是在上课，都是吃吃吃？”茜茜很不理解自己怎么就演了个这样的人物。
“茜茜，你这个角色的名字叫‘姗姗’，取的就是‘姗姗来迟’的谐音，这个角色很重要，我们全组人的冷饮和冰激凌都要靠你了。”
吴尔善也会根据演员的特点和表演习惯对剧本内容进行修改。
“这样，我让服装老师多给你准备一些漂亮的衣服，再给你加一些文艺表演的戏份，多多展示你的才艺。”
李文作为跟组编剧也是很有发言权的：
“我们编剧在编写剧本阶段是经过了采风，但还是有很多东西是凭一些想象来写的，不一定是最准确的。演员会有演员的直觉，你们觉得这个人物应该是怎么行动、怎么说话的，现在全都可以放心大胆的说出来，只要是有益于作品质量的，我们都会采纳，会根据你们的建议，来对剧本进行修改和完善。”
演员自身的特点和表演方法对于最终的呈现非常重要，优秀的演员会在剧本的基础上，基于自己对人物的理解和掌握进行进一步的加工，让这个人物更立体和生动，同时也更加符合演员自己的表演习惯，会让最终的呈现效果更好。
“李老师，我这个角色能不能改成学霸，我是班长学习成绩肯定是在全班拔尖的，也可以加一些帮助同学学习的戏份。”
“李老师，我这个人物能不能添加一些爱臭美的属性，毕竟设定是富二代来着的。”
……
演员们提供了非常多的修改意见，事实证明他们提出的意见对于片子来说非常重要也非常好，有很多小的细节，以及大的方向，编剧在写剧本的时候考虑得不可能绝对周全，经过演员的修改和丰富，确实在后来拍摄的时候发现比原来的剧本更有趣了。
吴尔善在结束之前还是要再次强调剧组的纪律：
“拍摄中任何人都要遵守剧组的纪律，不能擅自更改剧本，即使是有不同意见，也只能在每天拍摄完成后，找我和制片人沟通。”
对于导演的权威是要尊重的，众人的回答自然很统一。
“知道了，导演。”
“明白。”
“没问题。”
对于剧组的氛围，吴尔善还是非常满意的。
吴尔善：“开拍之后每天晚上7点到9点也都是剧本围读时间，围读内容就是第二天要拍的剧本。”
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